张复兴水墨艺术诠释了中国画转型创新

东方网通讯员谢昌启12月2日报道：由上海市建设协会旧房专业委员会主办、上海得吟艺术沙龙承办的《张复兴水墨艺术对话》昨天下午在“海上海创意园区”举行。著名评论家严宝康与著名画家张复兴就水墨艺术进行了精彩对话，诠释了中国画转型创新的深刻内涵。

张复兴現为中国美协会员，上海美协会员，上海文史馆书画社特邀研究员，上海书画院画师。作品多次参加全国和本市的重大画展并获奖，多次参与拍卖并被藏家和机构收藏。严宝康，作家、杂文家，沪上资深报人，著有《走过诱惑》、《相逢是缘》、《难舍去岁情》、《快活三里路》等作品，入选《中国当代名人大典》。

张复兴中国水墨画有多种表达，这是多元化的趋势所在，但既称之水墨，必采用水、墨、宣纸等材质，这也是我们应坚持的底线。因它联系着中国水墨画的品级。墨在宣纸上的痕迹，酿造成黑白二极，水与墨在宣纸上的渗化，形成了丰富的层次，它自然天成，无法修改、添加、复制，要求作画者素朴地表达，大道至简，这既是材质所决定，也是中国水墨的本质与品格。

一个真正的艺术家不会“一招鲜吃遍天＂，不会停止对美的追求与表达。我是一个中国画家，把控和运用水墨既是基本功也是一种表达语汇。关健在于你是否获保持了一种创作的状态，获得一种新的灵感，有创新艺术形式的冲动，如果上苍施于你了，稍纵即逝，赶紧抓住画出来，我最近正处于这种水墨创作灵感井喷的状态。

张复兴谈到，中国水墨艺术是和大写意、书写性紧密相连的，它无法预设，倚重於即兴、先验、生发。我创作水墨画作，总是屏息起笔，精神集中，情绪汇聚，笔墨遵从灵感和经验引导迅疾运行，笔笔相连，左右兼顾，一气呵成。如稍有分心迟疑，就会下笔失措，气息阻隔，甚至无法继续。中国水墨艺术是在规律中肆意运笔，在制约中自由发挥，正如余秋雨所说：感性的直覚上升为自由的形式。这种特性和品格令我欲罢不能，激发出无尽的快感和创意，同时也对画家提出更高的要求。

他深有体会道：对传统的最好继承就是创新，没有创新传统文脉就会断流，这是很明显的道理。所以近代中国画艺术大师始终坚持一手伸向传统，一手伸向西方的创新道路。我的艺术创作是沿着这条大师开僻的道路前行，是继续任伯年、刘海粟、林风眠、吴冠中、赵无极等中西融汇的文脉，探索21世纪海派中国画的新画风。在艺术价值观模糊，表現手法多样，评判标准混乱的当下，特别要增强艺术自信，明确定位，坚持原创性民族性时代性的统一，创新理念和手法，同时坚守普世审美和集体人格，为中国画的发展作出自已的努力。

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